Une couleur se crée et/ou se modifie et/ou existe grâce aux autres, un peu comme les mots.
Un sacré voyage n’est pas nécessairement un voyage sacré !
Des artistes ont pratiqué la synesthésie et développé des recherches autour de :
notes de musique // couleurs.
Je n’ai pas encore croisé (si quelqu’un, oui, ça m’intéresse !) de propositions plastiques ayant trait à des correspondances, résonances… entre les couleurs et les mots.
« L’écriture dans la peinture » était mon sujet de mémoire de 1ère année de Beaux-Arts. Je n’avais pas d’ordinateur à l’époque et j’ai égaré mon unique version papier, mais j’ai le souvenir d’associations et de juxtapositions — et non de fusion — dans les œuvres que j’avais étudiées.
Comment s’articulent les mots, les couleurs, pour prendre et donner forme et sens ? Comment les mêmes teintes ou termes peuvent-ils exprimer quelquefois des choses si dissemblables, voire opposées ? Un jaune de cadmium clair au lieu d’un foncé, une virgule déplacée… autant de subtilités qui créent des mondes différents. Voici quelques-unes de mes interrogations avec l’envie de travailler mots et couleurs à l’unisson.
Je commence, je tâtonne.
Il m’est plus facile d’avancer, de réfléchir en créant, d’où la série « Rencontre » — dont j’ignore la durée et la portée. Je n’amalgame pas encore peinture et texte car je suis toujours en quête du ou des moyens. (J’espère !).
Fermer les yeux… Choisir au hasard 3 mots dans le dictionnaire.
Tirer au sort 3 couleurs (sur un panel de 24 que j’emploie couramment).
> Créer trois peintures et trois récits via les éléments communs.
Je procède par série de trois propositions. Chacune comprend trois peintures et trois textes.
Trois est « le plus petit dénominateur requis pour la définition d’une série » (Daniel Marzona, Art minimal, Taschen, édition de 2005, p. 48). J’ai besoin de confronter plusieurs tentatives. Une série courte me permet en outre d’améliorer le processus pour la suivante.
Série 1.
J’ai déjà ma liste de mots. (Je n’ai rencontré aucun terme scientifique ou complexe que j’aurais exclu d’office). J’ai également pioché les noms des couleurs et réalisé les peintures — format a4 sur papier aquarelle.
Je suis allée à la simplicité visuelle : ni matière ni pigment, les acryliques et une pointe de blanc.
Mes constats au 8 novembre 2026 :
- Je dois y aller frontalement et enlever la possibilité du blanc ;
- Il serait peut-être préférable d’ajouter des règles à la création picturale. Par exemple : un format avec les teintes diluées, un autre avec les couleurs mélangées, un dernier où elles sont complètement isolées… Parce qu’avec mes gestes (des habitudes, hélas !) une certaine homogénéité ressort et altère l’expérience des différences ;
- Le travail de peinture est plus « facile » que je ne l’avais imaginé. Sans doute parce que j’utilise des couleurs que je connais, même si je les emploie séparément d’ordinaire ;
- Les mots me semblent plus compliqués à traiter. Je ne suis donc pas certaine, contrairement à l’acrylique, de garder ma patte pour les textes. Je m’y mets dès demain !
À suivre…
